Живопись

Соловьева Светлана Владимировна

Сортировать по умолчанию цене названию

Окончила Ярославское художественное училище в 1975 году по квалификации «Учитель рисования и черчения». Педагогический стаж работы в Рыбинской ДХШ — 33 года. В 2004 г. прошла аттестацию на подтверждение I квалификационной категории.

От автора:

Преподавание рисунка, живописи и композиции в Рыбинской ДХШ — большая часть моей жизни. Все эти годы я старалась серьезно и глубоко подходить к содержанию и смыслу обучения изобразительному искусству детей 11–17 лет как к одному из способов познания окружающего мира, учитывая всю важность этого процесса для их развития и воспитания. Работала над методикой преподавания профильных дисциплин.  Итогом моей педагогической работы стала «Единая учебная программа по рисунку, живописи и композиции для 1 класса ДХШ», которую я написала в 2008г. Программа составлена с учетом межпредметных связей, постепенности, последовательности в изучении учебного материала, возрастных  и индивидуальных особенностей учеников.

В практической работе преподавателя мне помогает личное участие в городских и областных художественных выставках. Являюсь участником областной художественной выставки, посвященной 70-летию образования Ярославской области в 2006 году, весенней и осенней областных выставок, областной ретроспективной выставки портрета в 2007 году. В 2008 году приняла участие в областном конкурсе преподавателей художественных школ и училищ «Традиции и современность» в номинации «Портрет» и «Натюрморт». В качестве слушателя участвую в работе областных семинаров, организованных УМ и ИЦ работников культуры и искусства Ярославской области.

Искусство живописи зародилось довольно давно. Со временем художники стали открывать для себя все новые способы использования пигментов. Так появилась темпера, масло, акварель, гуашь, пастель.

«Истинная живопись»

Фрески, картины написанные маслом или темперой - называют «настоящей живописью». Эти техники живописи предполагают нанесение слоев краски на предварительно подготовленную поверхность стены, холста, доски.

Фреска – изображение на стене, как правило, внутри помещений. Есть способ живописи, как по сухой, так и по мокрой штукатурке. В последнем случае – часть стены предварительно смачивают водой и работают, пока она влажная. Работа над фреской похожа на акварельную технику, когда слои краски последовательно наносят друг на друга, от светлого оттенка к темному. Позволяет получить монументальные, захватывающие изображения. К недостаткам отнесем то, что стены часто трескаются и фрески трудно реставрировать со временем.

Темпера – традиционный вид натуральной краски на основе яичного желтка. Позволяет работать как на холсте, так и на доске, отличается яркостью и чистотой цветов. К недостаткам можно отнести то, что, цвета получаются, когда один слой краски накладывается на другой, краска не смывается после высыхания. Эта редкая сейчас техника требует большого опыта и мастерства.

Масло – самый распространённый вид живописной техники. Художественные масляные краски представлены в широчайшей цветовой гамме. Маслом можно писать на холсте, досках, ДВП, специально подготовленном картоне. Краски смешиваются легко, позволяя получать огромное количество оттенков, при этом можно несколько раз полностью переписывать картину, многократно исправлять ее части. Это, пожалуй, единственная техника, позволяющая создать полную иллюзию реальности, добиться фотографической точности изображения. К недостаткам можно отнести то, что полное просыхание каждого слоя требует времени. Масляные краски трудно отмыть. При долгом хранении на поверхности холста появляются трещины (кракелюры) и живопись может осыпаться.

«Цветная графика»

Акварель, гуашь и пастель – относят именно к цветной графике, хотя при этом называют живописными техниками. Такое противоречие просто объяснить – «графика» - потому что работы выполняются на бумаге, а "живопись" – потому что при этом используют кисти и краски.

Пастель – особые цветные мелки, позволяет добиться эффекта живописного полотна, поэтому она и находиться в этом списке. Имеет существенный недостаток – сильно осыпается и ее нужно очень бережно хранить и перевозить.

Гуашь – наиболее простая техника из этих трех. Можно работать в несколько слоев, получая красочные картины, но несколько плоские. Недостаток – если на кисть брать много воды, то появляется белесый налет.

Акварель – одна из самых сложных техник. Краска наносится полупрозрачными слоями, создавая иллюзию легкости. Требует большого опыта. К недостаткам относят то, что работу можно легко испортить, помять. Выцветает на солнце.

Все права защищены. Использование материалов сайта возможно только при наличии предварительного согласования с автором работ и наличии прямых ссылок на сайт Торговый дом Сиювель
Вверх
Свернуть/Развернуть